Współczesny surrealizm — co warto wiedzieć na jego temat?
Czym jest współczesny surrealizm? Jakie są jego charakterystyczne cechy i co w zasadzie przyświeca artystom działającym w ramach tego stylu? Tego, a także wieloinnych ciekawych rzeczy dowiesz się, czytając ten artykuł!
Współczesny surrealizm to kontynuacja ruchu artystycznego, którego początków należy szukać w latać 20. i 30. ubiegłego wieku. Oczywiście obecna jego forma zawiera wiele uaktualnień. Mowa o zmianach związanych z nowymi elementami, które stanowią bezpośrednie odwołanie do bieżących trendów. Podobnie jak w — nazwijmy to tak — oryginalnym surrealizmie, jego obecna forma skupia się wokół próby przedstawienia niezwykłych wizji i scen, jakie wynikają z ludzkiej podświadomości. Artyści tworzący dziś wykorzystują w swojej pracy nie tylko farby i pędzle, ale też rzeczy pochodzące z innych dziedzin, takich jak szeroko pojęta nauka, technologia oraz popkultura. Cel w tym jest jeden: stworzyć unikatowe, zaskakujące i budzące różne emocje surrealistyczne dzieło sztuki!
Co obejmuje współczesny surrealizm?
Mówiąc o współczesnym surrealizmie należy zaznaczyć, że obejmuje on wiele różnych technik, a także mediów. Dotyczy to między innymi malarstwa, rysunku, filmu, instalacji artystycznych oraz fotografii i grafiki. Często w całym procesie wykorzystywane są technologie cyfrowe. Twórcom zależy na materializacji ich osobistych wizji.
Można także wysnuć śmiałą tezę, że współczesny surrealizm ma nieco bardziej globalny charakter od tego oryginalnego, którego źródło wybija rzecz jasna w Europie. Obecnie w tym nurcie tworzą artyści z różnych krajów i kultur, łączą oni ze sobą klasyczne surrealistyczne motywy z elementami pochodzącymi z tradycji żywych w miejscach ich pochodzenia. Taki misz-masz kulturowy daje niesamowite, fascynujące wręcz efekty!
Ponadto dzisiejsza forma surrealizmu wciąż żyje ideami pierwszych przejawów ruchu surrealistycznego. Dotyczy to wielu spraw, ale najważniejszymi z nich są kwestie takie jak poszukiwanie wolności oraz eksplorowanie nieznanych dotąd obszarów podświadomości. Jednocześnie warto zauważyć, że twórcom pierwszorzędnie udało się połączyć ze sobą nowoczesne technologie i konteksty kulturowe, o których wspominałem wcześniej. Dzieła tych artystów są dzięki temu bardziej aktualne i — przede wszystkim — zrozumiałe dla grona odbiorców.
Jakie były początki surrealizmu w sztuce?
Surrealizm to nietuzinkowy ruch artystyczny, który został zapoczątkowany we Francji w latach 20. XX wieku. Był on niejako ewolucją modnego wówczas dadaizmu. Nazwa tego stylu pochodzi od francuskiego wyrażenia „surréaliste”, co oznacza ponadrealistyczny.
Początki istnienia surrealizmu jako takiego są ściśle powiązane z postacią André Bretona. Był on pisarzem i poetą francuskiego pochodzenia, który występował w roli jednego z głównych teoretyków oraz przywódców nowopowstałego ruchu. To właśnie ten człowiek w roku 1924 opublikował Manifest surrealistyczny, w którym zawarta była przede wszystkim teza, iż sztuka powinna pozostawać wolna od wszelkich konwencji oraz ograniczeń, a sama twórczość artystów najlepiej aby pochodziła z ich podświadomości.
Surrealiści przejawiali zainteresowanie badaniami snów i podświadomości właśnie, ponieważ byli oni przekonani o tym, że właśnie tam tkwi źródło ich twórczej swobody. Sztuka była dla nich wyrazem niezwykłych, fantastycznych oraz surrealistycznych wizji, w których rzeczywistość z założenia miała być przekształcona na ich własną modłę, a czasami wręcz zdeformowana. W ich dziełach można doszukiwać się wątków erotycznych oraz groteski.
