Współczesny impresjonizm: czym się cechuje i dlaczego zasługuje na uwagę?
Czym jest współczesny impresjonizm? To nurt artystyczny, który stanowi kontynuację tradycyjnego impresjonizmu (rozwinięcie w dalszej części artykułu), jakiego początki datowane są wiek XIX. W bieżącym pojmowaniu tego rodzaju sztuki chodzi między innymi o zastosowanie nowoczesnych technik oraz estetyki. Ważne okazuje się to, by artysta pozostawał skupiony na uchwyceniu światła, barw oraz… klimatu. Wszystkie te cechy razem mają stworzyć atmosferę, którą poprzez warstwę wizualną można dotrzeć do serca odbiorcy dzieła.

Jak współcześnie wygląda impresjonizm?
Współczesny impresjonizm jest tak naprawdę połączeniem w jedno wielu dziedzin szeroko pojętej sztuki. O czym mowa? Na przykład o malarstwie olejnym, rzeźbie, grafice, a nawet o fotografii. Artystyczne przedstawienia rzeczywistości w tej estetyce charakteryzują się dość swobodnymi pociągnięciami pędzla lub szpachli, jasnymi i nasyconymi barwami oraz nieprecyzyjnie określonymi konturami, które zostają po wielokroć celowo rozmyte.
Ten kierunek w sztuce współczesnej wciąż pozostaje niezwykle popularny i doceniany. Można również rzecz, że współczesny impresjonizm całymi garściami czerpie ze świata naturalnego, ze szczególnym uznaniem pejzaży, krajobrazów oraz w zasadzie wszystkiego, co związane z fauną i florą. Z tego powodu na płótnach można dostrzec motywy kwiatów, drzew, zbiorników wodnych oraz miejskich krajobrazów. Estetyka ta jest też kojarzona z tzw. muzyką impresjonistyczną, której filarami są zagadnienia takie jak improwizacja oraz dość nastrojowe brzmienie.

Jakie były początki impresjonizmu w malarstwie?
Impresjonizm jest stylem malarskim, który narodził się we Francji, w drugiej połowie XIX wieku. Co można powiedzieć o jego początkach? Otóż było tak, iż grupa artystów, którzy urządzali sobie spotkania w kawiarniach i parkach, postanowiła spróbować uchwycić na płótnach swoje chwilowe wrażenia związane z odbieraniem rzeczywistości.
Pierwszą wystawą, na której zaprezentowano impresjonistyczne obrazy olejne była ta zorganizowana w 1874 roku. Kto był odpowiedzialny za jej przygotowanie? Artyści, jacy nie zostali zakwalifikowani do oficjalnej wystawy Salonu Paryskiego (czyli cyklicznego wydarzenia na skalę europejską, czasowej wystawy przedstawiającej dorobek współczesnych artystów). Wśród nich znaleźli się między innymi Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro i Pierre-Auguste Renoir. Jak widać, ci niedocenieni w tamtym okresie malarze to dziś znane i szanowane nazwiska.
Impresjoniści malowali w dość „luźny” i swobodny sposób. Skupiali się na bieżących wrażeniach, które wywołały w nich bodźce dochodzące z zewnątrz: natura, nasycone kolory, kształty, architektura i wiele więcej. Artyści ci wystrzegali się — na tyle na ile było to możliwe — linii i konturów, bazowali raczej na barwnych plamach, budując w ten sposób pełną kompozycję. Jakie były ich pociągnięcia pędzla? Głównie bardzo szybkie i tym samym energiczne.
Zwolennicy impresjonizmu tworzyli swoje prace na zewnątrz, starając się wówczas uchwycić zmieniające się światło oraz panującą dookoła atmosferę. Ważne były dla nich również emocje, jakie towarzyszyły im podczas pracy. Ich dzieła charakteryzowała płaskość i pozorne niedopracowanie. Z jednej strony te obrazy olejne przypominały szkice, z drugiej zaś w odbiorze emanowały one autentycznością, natychmiastowością i dzięki temu chwytały odbiorców za serca.
Nie da się ukryć, iż impresjonizm w swoim czasie wywołał falę kontrowersji i krytyki. Nie zmienia to jednak faktu, że obecnie uznaje się go za jeden z najważniejszych stylów w historii sztuki. Wpływ jaki wywarł on na grono artystyczne po dziś dzień jest zauważalny gołym okiem.
Impresjonizm — ciekawostki, o których warto wiedzieć
Bez względu na to, czy interesuje nas tylko współczesny impresjonizm, czy historyczna odsłona tego stylu, warto wiedzieć coś na jego temat. Oto kilka dotyczących go ciekawostek:
- Impresjoniści byli pionierami w zakresie malowania światła oraz zmienności kolorów. Często sięgali po jasne, intensywne kolory. Wszystko po to, aby uzyskać jak najlepsze efekty w kontekście utrwalania światła właśnie;
- Impresjonizm był krytykowany przede wszystkim przez krytyków sztuki o konserwatywnych poglądach. Uważali oni, że estetyka impresjonistyczna jest niechlujna, niedopracowana i z tego powodu zupełnie niewłaściwa;
- Impresjonizm wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki XX wieku, szczególnie jeśli chodzi o ruchy artystyczne jakie jak fowizm i — przede wszystkim — ekspresjonizm;
- Jednymi z najsłynniejszych impresjonistycznych obrazów olejnych są dzieła takie jak „Impresja, wschód słońca” autorstwa Claude’a Moneta, „Obiad w trawie” Eduarda Maneta, czy też „Tańcząca klasa” stworzona przez Pierre’a-Auguste’a Renoira.

Warto dodać, że impresjonizm był także ściśle powiązany z innymi nowymi trendami w sztuce. Mowa między innymi o muzyce impresjonistycznej. Czym się ona charakteryzowała? Próbą uchwycenia chwilowych wrażeń oraz atmosfery w naturalny oraz możliwe realistyczny sposób. Podobna sytuacja dotyczyła innej formy wyrazu, takiej jak teatr impresjonistyczny.