„Namalować czas” – czy to w ogóle możliwe?

Obraz olejny „Namalować czas” to fascynująca kompozycja, która skłania odbiorcę do głębszej refleksji nad upływającymi chwilami, jak również nad naturą twórczości artystycznej oraz tym, jak bardzo nieuchwytne potrafią być obszary, które inspirują malarzy. Na płótnie dominującym elementem jest zegar i jego — być może — jego zatrzymane wskazówki. Wokół niego widać wiele przedmiotów, a wśród nich pędzle, farby oraz szpachlę. Są to narzędzia malarskie, a fakt, iż pozostają rozrzucone po całym drewnianym stole, sugeruje że to właśnie w tym miejscu powstało to konkretne dzieło sztuki. Oczywiste jednak jest, iż nic innego, jak znajdujący się w centralnym punkcie starodawny zegar, z tarczą pokrytą patyną czasu, nadaje obrazowi głębi i tajemniczości.

Czas jako muza?

Zegar, będący symbolem upływającego czasu, od wieków zajmuje artystów z całego świata. W przypadku obrazu olejnego „Namalować czas”, zatrzymane na tarczy wskazówki można interpretować na kilka różnych sposobów. 

Po pierwsze, warto spojrzeć na tę scenę przez pryzmat metafory twórczego kryzysu. Tego momentu, w którym artysta zmaga się z brakiem inspiracji i nie potrafi znaleźć nowych pomysłów lub nie uznaje żadnego za wystarczająco dobry. Nieporuszające się wskazówki sugerują, że czas stanął w miejscu, a wraz z nim na kilka chwil zamarł także proces twórczy.

Z drugiej strony, zatrzymany czas może być również rozumiany jako jeden moment w całej wieczności. Artysta poprzez swoje dzieło, próbuje uwiecznić jakąś wyjątkową chwilę, zamrozić ją, żeby na przykład mieć szansę lepiej się jej przyjrzeć lub dłużej nią nacieszyć. W taki sposób ten obraz olejny staje się swoistą kapsułą czasu, pozwalającą wyruszyć odbiorcom w podróż do przeszłości, aby tam doświadczyć emocji, jakie towarzyszyły artyście podczas malowania.

Czym „Namalować czas”? 

Pędzle, farby oraz szpachla. To nie tylko narzędzia pracy artysty, ale również symbole twórczej energii. Ich obecność na obrazie podkreśla wagę procesu powstawania obrazu „Namalować czas”, który jest przecież równie ważny jak sam efekt. Rozrzucone po stole pędzle mogą symbolizować spontaniczność i improwizację, podczas gdy starannie ułożone pojemniki wskazują na przemyślany plan działania. 

Szpachla, jako narzędzie służące do nakładania gęstych warstw farby, wprowadza do kompozycji element kontrastujący z płaskim charakterem płótna. Dzięki niej obraz olejny zyskuje trójwymiarowość i głębię, a jednocześnie mocno zaakcentowany zostaje fizyczny aspekt formowania sztuki.

A co ze stylem?

Styl, w jakim został wykonany obraz „Namalować czas”, nawiązuje do tradycji malarstwa realistycznego. Jednak zastosowanie szpachli oraz nieco surowa kolorystyka nadają mu nowoczesnego charakteru. To połączenie tradycji ze współczesnością jest charakterystyczne dla prac autora, Marka Langowskiego, który nieustannie poszukuje inspiracji w przeszłości, jednocześnie malując dzieła bardzo aktualne i odnoszące się do modnej estetyki.

Obraz da się także odczytać w kontekście historycznym. Motyw zegara pojawia się w sztuce od stuleci, najczęściej symbolizując upływ czasu, przemijające życie i wreszcie nieuchronność śmierci. W sztuce baroku zegar był prezentowany przypomnienie o kruchości ludzkiego istnienia. Obecnie znaczenie zegarów uwiecznionych na płótnach pozostaje o wiele bardziej uniwersalne.

„Namalować czas” to wspaniałe dzieło, które na wielu poziomach zachęca odbiorców do przemyśleń nad czasem, sztuką i samym sobą. Zatrzymany czas, narzędzia twórczości, styl i kontekst historyczny – to tylko niektóre z elementów, jakie składają się na bogatą i wielowarstwową interpretację tego obrazu olejnego, który przypomina, że sztuka jest nie tylko sposobem na wyrażenie siebie, ale także sposobem służącym poznawaniu świata. 

Wymiary: 90×90 cm

Zainteresował Cię ten obraz olejny? Skontaktuj się z autorem: +48 603 050 570

Artykuł zawiera autopromocję.